展览深度解读：走进史蒂芬·劳勒的艺术世界
2025-01-10爱尔兰艺术家史蒂芬·劳勒的创作深受西方艺术史传统影响, 通过独特的视觉语言将古典与现代元素完美融合, 展现出深厚的艺术内涵与文化共鸣。在全球艺术史的广阔背景下, 他的作品和理念反映了当代艺术对经典传统的深刻思考与延续。
史蒂芬·劳勒：奥德赛
STEPHEN LAWLOR：ODYSSEY
2024年12月，中国人民大学博物馆国际艺术家展览项目正式启动，爱尔兰艺术家史蒂芬·劳勒（Stephen Lawlor）作为首展艺术家受到了两国使馆及社会各界的支持与关注。他的创作通过广泛的全球性展览与媒体传播，已在国际艺术界广为人知。本次展览精选了30幅艺术家代表性作品，通过当代视觉经验回溯西方文艺复兴以来的经典艺术形式，并在中国首次系统性梳理与呈现。
劳勒与古典大师
关于苦难，古来的画家们并没有画错，他们多么理解它的人间处境：苦难如何发生。
———W.H.AudenW.H. 奥登
劳勒是奥登（W.H.Auden）的崇拜者。奥登诗歌的灵感来自于美术馆中大师们作品中永恒性的启发，在那里他感受到大师们伟⼤艺术的永恒相关性。劳勒的作品汲取了这一丰富的源泉，为这些伟大的主题提供了多样的变奏。他谦逊地将自己视为学生：“我认为传统是知识与经验的积累，如果你以某种方式汲取这些知识与经验，就会学到许多东西。”
——John P. O’Sullivan 约翰·P 奥沙利文
《让我哭泣》，布面油画，38x46cm，2013Let Me Weep ，Oil on Canvas，38x46cm，2013
《费拉拉》，布面油画，50x62cm，2024Ferrara，Acrylic on Aluminum，50x62cm，2024
《卡帕多西亚II》，布面丙烯，60x80cm，2024Cappadocia II，Acrylic on Aluminum，50x62cm，2024
《领土》，布面油画，85x100cm，2015Territory，Oil on Canvas，85x100cm，2015
《干枯的河床》，布面油画，25x30cm，2012Arroyo，Oil on Canvas，25x30cm，2012
劳勒作品中的“天气”
我们正处于一个图像高度饱和的历史时刻，各种影像在不断叠加、交融与相互干扰，形成了一场视觉风暴，几乎压垮了我们愈发脆弱的专注力。正如艾米莉·狄金森所言:“灵魂自择其友。”我深感惊叹却并不意外，斯蒂芬·劳勒的众多图像与作品在我记忆中留下牢固的印记。它们是“变化的世界中静止的点”，我反复回到这些作品前，怀着一种笃定的期待，希望获得陪伴、启迪与滋养——那种既宁静又深沉的丰盈感。
—— Theo Dorga 西奥·多根
《斯托尼哥特式》，布面油画， 30x25cm 2012 Stoneybatter Gothic，Oil on Cnavas，30x25cm，2012
劳勒的“边界之境”
劳勒曾谈到他早期受到古代⼤师的影响。这种影响从一开始就体现在他作品中坚定的古典印记中。他的作品呈现出向提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）、戈雅、日本的“浮世绘大师”、霍尔拜因、伦勃朗致敬的艺术主张…… 他的作品是对欧洲经典视觉样式的坚守。正如诗人⾥尔克所问，为什么坚持一种存在？他给出坚定的回答：“……因为此在是丰富的，而这里的所有/虽短暂，却仿佛需要我们，并且/奇妙地与我们相关——我们这些最短暂的存在。”史蒂芬·劳勒作品中的“空气、光线、雨水与风之殿堂”构建了⼀个虚拟却鲜明存在的世界，仿佛让我们短暂地置身其中，与活生生的记忆和想象共处。
—— John Banville 约翰·班维尔
约翰·班维尔，爱尔兰⼩说家。他的⼩说《⼤海》（The Sea）获2005年布克国际文学奖，2011年获卡夫卡文学奖。约翰·班维尔被认为是20世纪以来爱尔兰最杰出的作家之⼀。
《骑术学校》，蚀刻版画， 30x25cm， 1998Riding School， Etching， 30x25cm，1998
《奥德赛1》，蚀刻版画，25x20cm，2007Odyssey1， Etching， 25x20cm，2007
《在湖畔》，蚀刻版画， 35x28cm， 2015In the Lake， Etching， 35x28cm,2015
艺术家自述
我是一名艺术家，我非常努力地成为一名优秀的艺术家。有时我会失败。有时我会成功。没有失败，我就无法成功。成功的因素总是蕴藏在失败之中。 对我而言，纯粹的抽象是不存在的。如果我可以让空间中的物体更松散地交织，或者模糊它们相对于彼此的固定边界，我将开始拥有该主题的可塑形式。
如果一个人进入森林，在散步时，若开始分析树木的种类，或者在一年中的某一天、某一小时、某一特定时间光线如何照射到它们，那么这种视觉的综合本质就会消失。如果可以不加思索地感受它们，那么最终的图像就会保持纯粹。 每次挑战都同样困难。每次都应保持真实，避免走捷径。
—— Stephen Lawlor 史蒂芬·劳勒
关于艺术家
Stephen Lawlor[爱尔兰] 史蒂芬·劳勒
2001年 — 2005年 都柏林版画工作室主席2017年 — 2019年 比利时安特卫普皇家美术学院评审委员会委员2018年 — 爱尔兰艺术家协会成员2023年 — 伦敦皇家版画家协会成员及理事
史蒂芬·劳勒是一位杰出的爱尔兰当代艺术家, 他的艺术作品以西方艺术史为视角, 受到广泛国际认可, 曾在爱尔兰、瑞典、比利时、西班牙、英国和美国举办个展, 并多次参加全球各地的重要国际群展。劳勒的作品被广泛收藏于公共和私人机构, 包括美国、澳大利亚、亚洲及欧洲地区的知名收藏机构, 如: 爱尔兰国家美术馆, 英国阿什莫林博物馆、大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、大英图书馆, 葡萄牙杜罗博物馆，美国纽约州立大学, 中国版画博物馆、中央美术学院。
